Thứ Tư, 11 tháng 1, 2017

HaThanh

Hướng dẫn chụp ảnh pháo hoa địp tết

Chụp pháo hoa là chủ đề ảnh rất nhiều anh em thích. Đây là thủ bản tóm tắt về việc chuẩn bị thiết bị, thiết lập máy ảnh, cách chụp... Các bạn có thể lưu về máy, in ra bỏ túi để dùng khi cần. Dĩ nhiên là hướng dẫn với điều kiện hoàn hảo, thiết bị đề nghị đầy đủ, chụp ảnh đúng cách, không bàn đến việc chế tác do thiếu thiết bị hay làm bằng phần mềm. Chúc các bạn có nhiều ảnh pháo hoa ưng ý dịp tết cuối năm này.







Chọn địa điểm chụp :

Đầu tiên các bạn cần quan tâm tới hướng gió vì pháo hoa sẽ kèm với rất nhiều khói
Nếu hướng gió thồi từ phía pháo hoa tới chỗ bạn thì bạn sẽ bị khói che mất tầm nhìn
Nếu ngược lại bạn sẽ không chụp được hết vệt đuôi của pháo hoa , nền trời sẽ là nền khói xấu.
Vị trí chụp không nên quá gần với điểm bắn sẽ làm khung hình bị hạn chế và những quả nổ tầm thấp sẽ che mất những quả tầm cao.
Vị trí chụp cần thoáng đãng và thuận tiện cho việc kê tripod và thay đổi góc chụp nếu cần (rất có thể gió sẽ đưa pháo hoa vào vị trí bị cây hay cột điện che khuất và bạn cần chạy ra chỗ khác thật nhanh )

Dụng cụ cần thiết :

Chân máy Tripod là không thể thiếu vì pháo hoa thường cháy trong vóng 2-5s và bạn cần ghi lại ít nhất 3s đẹp nhất
Miếng bìa đen để chụp nhiều chùm pháo trong cùng một khung ảnh như trong infographic.
Remote để giảm thiểu tối đa độ rung lắc

Quá trình chụp :

Nên chọn mức ISO thấp nhất máy có thể đạt tới
Chọn thời gian phơi sáng khoảng 3s nếu chỉ chụp đơn giản môt chụp pháo
Cân băng trắng nên chọn auto vì pháo hoa có rất nhiều màu sắc.
EV tăng hay giảm tùy theo hoàn cảnh thực tế
Tốc độ màn trập B, bấm chụp cho đến khi ưng ý thì đóng màn trập.

Chi tiết

Thứ Tư, 4 tháng 1, 2017

HaThanh

Với một chiếc máy ảnh mới mua, bạn sẽ làm những gì?

Bạn mới chơi máy ảnh và đang có chiếc máy ảnh mới mua trên tay nhưng lại chưa biết làm gì với nó ? Vậy bạn còn đợi gì nữa mà không thử trãi nghiệm bài viết thú vị dưới đây để hiểu rỏ hơn về các bước cơ bản cần thiết cho người mới bắt đầu vào thế giới nhiếp ảnh. 

1. Sạc pin
Nhiều trường hợp đi đến nơi chụp thì phát hiện pin hết. Luôn chú ý pin phải được sạc đầy trước khi đi ra ngoài chụp hình. Nếu đó là chiếc máy ảnh có pin dung lượng thấp hoặc nhanh cạn pin, nên sắm thêm pin. Một số máy ảnh mirrorless cho phép sạc trực tiếp qua cổng micro USB thì đơn giản hơn, mang theo pin dự phòng.
Nếu cứ nghĩ pin trong máy ảnh còn đầy, thì sẽ có khi ra đến nơi chụp, bạn sẽ phải tìm chỗ sạc. Trước một chuyến đi, kiểm tra pin và nên có pin dự phòng nếu nhu cầu thấy cần thiết.

2. Thẻ nhớ
Không thiếu trường hợp dở khóc dở cười vì máy quên gắn thẻ nhớ, hoặc thẻ nhớ đầy ảnh đã chụp không thể xoá, hoặc thẻ nhớ máy ảnh không đủ dung lượng cho một buổi chụp... Thẻ nhớ gắn vào máy ảnh trước một lần đi chụp luôn trống, dung lượng đủ nhu cầu hoặc cần thiết thì sắm thêm thẻ dự phòng. Bạn có thể tham khảo thêm vài dòng thẻ nhớ như sau:  Thẻ nhớ CF, Thẻ nhớ SD , Thẻ nhớ Micro SD


3. Format thẻ nhớ
Lý do của việc nên format thẻ nhớ cho mỗi chuyến đi chụp ảnh là:

Thẻ nhớ trống để sẵn sàng đủ không gian lưu ảnh mới
Thỉnh thoảng máy ảnh không đọc / ghi hình vào thẻ nhớ được format bằng thiết bị hay máy ảnh khác.
Định dạng lại cấu trúc file ảnh tương thích để tránh lỗi ghi hình mà không đọc được hình.
Nhưng lưu ý chắc chắn hình ảnh trong thẻ đã được chép và lưu trữ trước khi format.

Tình trạng chụp xong, gắn vào máy tính, thẻ nhớ không đọc được là xảy ra rất nhiều. Chức năng format của máy ảnh là định dạng lại thẻ và thiết lập một số thông tin của máy vào thẻ. Xoá ảnh để trống thẻ chụp tiếp là chưa đủ. Theo kinh nghiệm nhiều người là format thẻ để giảm thiểu tình trạng thẻ không hiểu file ảnh.




3. Đọc sách hướng dẫn sử dụng
Hộp máy ảnh luôn có cuốn sách hướng dẫn sử dụng máy và chụp ảnh. Nếu không có thì có thể vào trang của hãng để đọc PDF trực tuyến. Rất nhiều người vất cuốn sách này và loay hoay đi hỏi rồi cảm thấy phức tạp trong việc sử dụng thành thạo máy ảnh. Cuốn sách đó hướng dẫn mọi thứ cần thiết cho bạn.

5. Update phần mềm mới nhất
Nhiều trường hợp máy ảnh mới nguyên trong hộp không chạy phần mềm mới nhất của hãng, nên cần kiểm tra sách hướng dẫn hoặc trên mạng xem phần mềm máy đang sử dụng đã là phiên bản tối ưu sau cùng chưa. Thường mỗi lần cập nhật, hãng sửa các lỗi nếu có hoặc tăng thêm xử lý hiệu quả hơn cho hình ảnh.

Phần mềm trong máy ảnh có nhiệm vụ xử lý ảnh, quản lý các thiết lập thông số và những tính năng tự động. Các hãng sản xuất luôn nâng cấp phần mềm cho các dòng máy hoàn thiện hơn, nên theo dõi để cập nhật.


6. Dây đeo máy ảnh
Ngoài việc cái dây đeo ở cổ, vai hoặc cổ tay nếu máy nhỏ nhẹ là điều cần, thì khi bạn gắn máy ảnh vào chân máy, nếu trục trặc gì đó mà máy ảnh rơi, thì sợi dây cứu cái máy là trường hợp nhiều người đã kinh nghiệm. Một số bạn không thích dùng dây, thấy nó vướng víu. Mình cũng có thời gian không dùng, có cái túi và lôi ra chụp, rồi bỏ lại vô túi. Nhưng có một lần suýt ngã và máy văng khỏi tay. Nên sắm cho nó sợi dây chắc chắn và đẹp nếu không thích dây theo máy.



7. Túi đựng 
Dùng một bộ máy ảnh nhỏ gọn thì dễ dàng vận chuyển hơn, nhưng nếu là một bộ DSLR với vài ống kính, đèn, phụ kiện thì cần cái ba-lô chuyên dùng để đảm bảo an toàn cho thiết bị. Túi hay ba-lô ngoài chức năng chứa đựng thì cấu trúc của nó chống trầy, va chạm nhẹ hoặc chống thấm nước. Sắm vừa kích thước đủ dùng và nên tìm loại tốt nhất có thể. Không nên sắm theo phong trào, sau một thời gian mang vác sẽ chán dẫn đến mất cảm hứng chụp ảnh.

8. Bộ vệ sinh
Vất máy lăn lốc, bụi bặm dơ bẩn, và có thể dùng bất cứ thứ gì để lau chùi tạo ra trầy xước là điều rất không nên. Ngược lại giữ gìn như bảo vật trân châu chẳng dám dùng thì càng tệ hại. Thật ra có nhiều cách để bảo quản tốt thiết bị chụp ảnh, nhưng nếu có một bộ vệ sinh loại tốt thì bạn sẽ cảm thấy thiết bị của mình giá trị hơn rất nhiều và cũng thể hiện sự yêu cái đẹp hoàn hảo.


9. Thiết lập máy ảnh
Chỉnh diopter: Ở bên cạnh ống ngắm, có vòng chỉnh quang học tuỳ theo thị lực khác nhau. Cái này là đầu tiên, kể cả mượn máy người khác, hay cho người khác mượn khi nhận lại là kiểm tra cái này. Bạn sẽ thấy mờ hoặc rõ khi chỉnh vòng xoay này.



Định dạng ảnh: 
Nếu bạn có ý định hậu kỳ ảnh nhiều, Raw là chọn lựa tốt nhất để file ảnh có độ bit cao. Dĩ nhiên là file Raw kích thước lớn, đòi hỏi nhiều thời gian và khả năng xử lý của máy. Nếu bạn file Jpeg, là file ảnh nén và đã được “chế biến” phần nào về màu, bạn có thể dùng nó để chia sẻ ngay tức thì.

File Jpeg ở phần hậu kỳ không thể sửa được nhiều về màu sắc và ánh sáng. Và, nếu thẻ nhớ có dung lượng lớn, nhu cầu vừa chia sẻ ngay file jpeg và file raw để chỉnh sửa thêm, tại sao bạn không chọn chụp cả hai file với hai định dạng ảnh? Và, có một số máy ảnh có hai khe thẻ, bạn có thể quy định mỗi khe một định dạng ảnh song song cho mỗi cú bấm máy.



Làm quen với các chế độ đo sáng của máy ảnh. Đo sáng ma trận, trung tâm hay đo sáng điểm, chọn từng chế độ và chụp thử cùng khung cảnh để cảm nhận sự khác nhau. Đo sáng là một kỹ năng quan trọng, phải tập dần dà trở nên một sự nhạy cảm với ánh sáng, bối cảnh sáng...



+ Làm quen với các chế độ chụp. 
Thời gian dành cho việc thử nghiệm một số thiết lập là rất quan trọng. Vội vã chưa chắc đã có ảnh ưng ý. Xác định tiêu cự cần chụp, khẩu độ tương ứng với độ sâu trường ảnh mong muốn, iso nào phù hợp, cân bằng trắng để xem tuỳ chọn nào là phù hợp nhất với từng hoàn cảnh ... bởi vì cảm quang của máy ảnh luôn có giới hạn.

Bạn có thiết lập càng gần chính xác với các thiết lập phù hợp cho hoàn cảnh chụp, cũng có nghĩa bạn biết rõ điểm mạnh và điểm yếu của thiết bị, làm chủ nó. Đây chẳng phải là cố gắng tìm kiếm một bức ảnh hoàn hảo, mà là những thử nghiệm thiết lập giúp bạn hiểu rõ chiếc máy bạn đang dùng hơn.



Cân bằng trắng tự động và các preset có sẵn. Thường thì máy sẽ mặc định là Auto.



Tìm hiểu cơ chế lấy nét tự động của máy ảnh, có thể có những tuỳ chọn để bạn có thể kiểm soát được việc lấy nét.



+ Chụp thử các chế độ chụp liên tiếp, hẹn giờ.
Chọn không gian màu phù hợp. Nếu có ý phải hậu kỳ ảnh thì chọn "Adobe RGB", nếu ảnh dùng ngay hoặc ít chỉnh sửa thì chọn không gian màu "sRGB"



Một số máy ảnh có các chế độ chụp tự động, thậm chí là rất nhiều, nên biết mình đang chọn hay máy đang tự chọn chụp ở chế độ gì.



Tắt tiếng beep hoặc bật nó và ở mức độ âm nào. Khi bấm lấy nét tiếng beep xuất hiện, đôi khi giúp bạn biết máy đã lấy được nét, đôi khi sẽ làm phiền bạn nếu chụp ở môi trường cần tĩnh lặng.


Anh bạn khi chụp hừng đông ở cảng cá Mỹ Tân (Ninh Thuận) xong, cùng mọi người lên đồi cát chụp cảnh. Khi xong ở đồi cát, lên xe và xem lại ảnh trong máy thì hỡi ơi, trắng xoá tất cả. Do vội vàng và bị cuốn hút bởi cảnh, quên điều chỉnh lại ISO trước đó rất cao. Luôn kiểm tra lại các thông số và thiết lập lại trước khi bấm máy, khoảnh khắc qua mất không thể vãn hồi.

10. Thiết lập thời gian cho máy ảnh
Máy mới sẽ cần thiết lập thời gian đầu tiên, bạn có thể bỏ qua thao tác đó, nhưng nên thiết lập. Thời gian trên máy sẽ được ghi vào trong từng bức ảnh bạn chụp.


11. Phụ kiện

Các phụ kiện kèm theo nếu bạn muốn thật sự chơi chụp ảnh tốt dần. Đó là một đầu đọc thẻ máy ảnh , sắp xếp logic lưu ảnh và một phần mềm để xem ảnh hoặc xử lý hình ảnh



Chân máy: Một chân máy nhỏ đủ dùng hoặc lớn nếu có nhu cầu. Chân máy ảnh giúp bạn khi chụp tốc độ màn trập chậm, hoặc chụp cố định sự kiện hoặc quay video... Đã nói nhiều về hữu dụng của chân máy. Tuỳ theo ngân sách, và tuỳ theo nhu cầu thực tế, chân máy là phụ kiện phải sắm, càng tốt càng tốt... Có rất nhiều hoàn cảnh phải sử dụng chân máy, có nhiều kỹ thuật chụp đòi hỏi phải gắn máy lên cái chân 3 càng.
Remote:
 Là thiết bị bấm chụp thay nút bấm trên máy, dùng khi gắn cố định máy vào chân máy và chụp kiểu "phơi sáng" lâu như dòng thác, pháo hoa hay vệt xe chạy, thì remote sẽ giúp không làm rung lắc máy ảnh, độ sắc nét tốt hơn.

Đèn Flash giúp chụp buổi đêm, quá thiếu sáng hoặc một số bối cảnh ngược sáng. Nếu bạn có nhu cầu thì hãy sắm, không thì không cần kẻo mua về vất đó chẳng bao giờ dùng đến.

12. Học kiến thức nhiếp ảnh, kỹ thuật trên Camera Tinh tế
Trong này có các mục về:
Kiến thức nhiếp ảnh
Kỹ thuật chụp ảnh
Các bài chia sẻ thủ thuật xử lý hậu kỳ...

13. Tham dự các buổi hướng dẫn chuyên đề chụp ảnh của Camera Tinh tế


Tinh Tế thường xuyên có các buổi offline / workshop về chụp ảnh, từ kiến thức cơ bản đến các chuyên đề đặc biệt khác. Theo dõi trên Camera Tinh Tế để nhận thông báo khi có sự kiện.
Hàng tuần, Camera Tinh Tế có buổi chia sẻ về nhiếp ảnh vào tối thứ Tư tại Cafe Tinh Tế.

14. Đi chụp, chụp thật nhiều
Sau khi thành thạo sử dụng thiết bị, rành rọt về các kỹ thuật, chúng ta nên giữ cảm hứng chụp ảnh, chụp thật nhiều... trải nghiệm thật nhiều trong việc chụp ảnh, tìm kiếm những đề tài mới lạ, rồi những bức ảnh ưng ý sẽ xuất hiện.

Có thể tham gia các cuộc thi, chia sẻ ảnh như cuộc thi ảnh chủ đề "Đường Phố" đang diễn ra trên Camera Tinh Tế:


Mời chia sẻ ảnh Đường Phố - Nhận quà tặng hấp dẫn từ Canon và Khắc Tên
Mời anh em chia sẻ ảnh Cuốc sống đường phố (Street-Life). Quà tặng là một chiếc máy ảnh Canon EOS M10 Kit (EF-M15-45mm) và bộ sản phẩm đặc biệt


Album: Album Đường Phố Camera Tinh tế 2017bởi tuanlionsg
Chi tiết

Thứ Sáu, 16 tháng 9, 2016

HaThanh

Những ưu và nhược điểm của kính lọc ND

Sử dụng tốc độ thấp để chụp vào ban ngày hoặc ở khẩu độ tối đa có thể dẫn đến mất chi tiết màu trắng, trong trường hợp đó, kính lọc Neutral Density (ND) sẽ rất có ích. Bài viết sẽ chia sẻ những ưu và nhược điểm khi sử dụng kính lọc ND.


Kính lọc ND mở rộng khả năng biểu đạt nhiếp ảnh

Kính lọc ND là một kính lọc được lắp vào phía trước (hoặc phía sau) ống kính để giảm cường độ ánh sáng đi vào máy ảnh. Nó thường được sử dụng khi bạn muốn giảm tốc độ cửa trập nhiều hơn nữa khi chụp ảnh vào ban ngày. Với cách này, bạn có thể thể hiện bản thân bằng cách sử dụng hiệu ứng nhòe ở tốc độ cửa trập thấp đồng thời tránh xuất hiện tình trạng mất chi tiết màu trắng, ví dụ như dòng nước chảy, cử động của mọi người, v.v. Mặc dù bạn có thể tăng số f để giảm tốc độ cửa trập, cảm giác sắc nét của ảnh có thể mất vì hiện tượng nhòe gây ra bởi nhiễu xạ ở khẩu độ nhỏ (có nghĩa là khi chụp với số f lớn). Bằng cách sử dụng kính lọc ND, không cần phải khép khẩu, và chất lượng hình ảnh vẫn không bị ảnh hưởng khi chụp với tốc độ thấp vào ban ngày.

Ngoài ra, nếu bạn cố chụp ảnh bằng ống kính một tiêu cự sáng ở khẩu độ tối đa vào một ngày trời trong, kính lọc ND sẽ cho phép bạn chụp ảnh có hiệu ứng bokeh ngay cả khi cảnh bị dư sáng. Tuy nhiên, vì lượng ánh sáng đi vào máy ảnh bị giảm, máy ảnh có khung ngắm quang sẽ gặp bất lợi vì ảnh nhìn thấy qua khung ngắm sẽ tối hơn.
Ưu & nhược khi sử dụng kính lọc ND ƯuNhượcGiảm tốc độ cửa trập Làm cho khung ngắm quang trở nên tối hơn
Có thể sử dụng khẩu độ tối đa ngay cả vào một ngày trời trong Khả năng rung máy tăng (có thể phòng tránh bằng cách dùng chân máy).



Kính Lọc ND ND4X-L

Giảm ánh sáng tới từ ống kính xuống 1/4 (2 stop). Có 3 loại — 52 mm, 58 mm và 72 mm — để sử dụng với các ống kính EF tương ứng.


Kính Lọc ND ND8X-L

Giảm ánh sáng tới xuống 1/8 (3 stop). Có 3 loại — 52 mm, 58 mm và 72 mm — để sử dụng với các ống kính EF tương ứng.
Chụp ở f/18, 0.6 giây bằng Kính Lọc ND ND8X-L của Canon



Vì đó là cảnh rất sáng, tôi lắp Kính Lọc ND ND8X-L, có khả năng giảm sáng 3 stop. Tốc độ được cài đặt ở 0.6 giây để chụp cử động của mọi người thành ảnh nhòe.

Chụp ở f/1.8, 1/8,000 giây bằng Kính Lọc ND ND8X-L của Canon



Trong khi trời rất sáng, hiện tượng mất chi tiết màu trắng sẽ xuất hiện ở những chiếc lá ngay cả khi tôi tăng tốc độ cửa trập lên đến giới hạn trên là 1/8,000 giây ở khẩu độ tối đa. Do đó tôi dùng Kính Lọc ND ND8X-L để giảm ánh sáng và làm nổi lên chi tiết của lá cây.

Nguồn: SnapShot
Chi tiết
HaThanh

Kinh Nghiệm Chụp Ảnh Panorama Đẹp

Kỹ thuật chụp ảnh Panorama hay chụp ảnh toàn cảnh, không gian rộng lớn thường dùng để chụp ảnh phong cảnh. Kỹ thuật này cho phép các nhiếp ảnh gia kết hợp nhiều hình ảnh để tạo thành một hình ảnh toàn cảnh thực sự – với tỉ lệ rộng (dao động từ 2:1 đến 10:01) có thể lên đến 360 độ. Nhờ đó, sẽ mở ra khả năng sáng tạo cho các nhiếp ảnh gia để chụp các cảnh quan vô cùng rộng.

Ảnh Panorama được chia làm nhiều loại, trong đó phổ biến nhất là những bức ảnh có khung hình ngang (chiều rộng lớn hơn chiều dài) sử dụng để chụp những khung cảnh rộng lớn, phong cảnh… hoặc chụp theo khung hình dọc (vertorama – có chiều dài lớn gấp nhiều lần chiều rộng) sử dụng để chụp những tòa nhà cao tầng, cây to, thác nước… ngoài ra còn có dạng ảnhpolar (tạo thành hành tinh nhỏ), sphere (hình cầu), cubic (lập phương) cylindrical (hình trụ)…
Ảnh Polar Panorama

Dưới đây là 7 mẹo nhỏ giúp bạn chụp ảnh Panorama tốt hơn.

Sử dụng




Chân máy chuyên dụng chụp ảnh Panorama

Nếu chụp nối tiếp khung cảnh bằng tay sau đó ghép ảnh Panorama, bạn không thể đảm bảo chắc chắn hình ảnh của mình hoàn toàn trùng khớp và hợp lý, đặc biệt là đường chân trời, các chi tiết ảnh viền trên và dưới bức hình.

Nên sử dụng với chân máy ảnh, hoặc chân máy có tâm xoay từ trái qua phải, từ trên xuống dưới, để hình ảnh có sự liên kết chặt chẽ. Với kiểu chụp ảnh từ trái sang phải, từ trên xuống dưới khi xem ảnh dưới dạng thu nhỏ bạn sẽ dễ dàng hình dung bức ảnh dự định tạo ảnh Panorama được bắt đầu và kết thúc ở đâu, đó cũng là cách thực hiện chụp từng khuôn hình trong kỹ thuật chụp Panorama.

Đặt lộ sáng với chế độ “M”


Điều quan trọng tiếp theo cần thực hiện khi chụp những hình ảnh tạo ảnh Panorama là duy trì tiếp nối và cân bằng ánh sáng, màu sắc trong hình ảnh.

Chiếc máy ảnh của chúng ta có thể đo sáng chính xác hình ảnh và cân bằng màu khi sử dụng với chế độ chụp tự động. Nhưng không đảm bảo cân bằng tốt cho mỗi khung cảnh khi di chuyển máy, đặc biệt là khung cảnh thay đổi với nền trời sáng hoặc khu vực bóng tối, độ chênh kệch lớn có thể làm sai độ mở ống kính, khiến hình ảnh có độ nét nông – sâu hoặc tốc độ quá chậm dễ làm rung hình. Do đó, bạn nên tự thiết lập và cân bằng ánh sáng để tránh làm hỏng bức ảnh.

Chụp và xem lại ảnh để chắc chắn tấm ảnh đó dùng được, vì chỉ cần một trong những bức ảnh cần ghép quá thiếu sáng, rung hình có thể làm hỏng cả bộ ảnh.

Sử dụng một tiêu cự duy nhất



Ống kính tốt nhất để sử dụng chụp ảnh Panorama là ống kính fix với tiêu cự trung bình từ 35-50mm, ở tiêu cự này hình ảnh không bị biến dạng ở các chi tiết viền bức ảnh giống như ống kính góc rộng hoặc độ nét quá nông, tầm nhìn bao quát hạn chế như ống kính Tele.

Nếu sử dụng ống kính zoom, chỉ sử dụng duy nhất một tiêu cự chụp các hình ảnh cần ghép. Khi đang chụp từng bức ảnh, chỉ cần một ảnh bạn zoom lên chút ít thì hình ảnh đã có sự chênh lệch, bước xử lý sẽ khó khăn hơn.

Chú ý độ chồng hình và độ cong hình


Độ chồng khớp các hình ảnh là một trong những yêu cầu cơ bản cho việc tạo ra ảnh Panorama. Khi chụp hình, bạn nên chụp tấm sau có được 20%-30% hình ảnh của tấm hình trước, để việc ghép hình chính xác tuyệt đối. Bên cạnh đó, độ chồng hình càng nhiều thì các phầm mềm ghép ảnh Panorama sẽ dễ dàng nhận biết và thực hiện ghép ảnh tốt hơn.
Trong khi đó, nếu chụp hình ảnh quá gần, hiệu ứng đường cong sẽ hiển thị rõ khi ghép lại, tương đối giống ảnh chụp từ ống kính Fish eye nhưng không hoàn hảo. Do dó, nên chụp hình ảnh ở khoảng cách từ xa. Ngoài ra, những đường thẳng được ghép lại thành ảnh Panorama rất dễ bị cong, bạn có thể khắc phục trong khi chụp bằng cách di chuyển song song với khung cảnh, tránh đứng yên một vị trí.

Lấy nét bằng tay

Cũng như việc sử dụng chế độ chụp M – giúp kiểm soát tốt hơn các thông số chụp, bạn nên sử dụng khả năng lấy nét bằng tay của máy. Điều này sẽ đảm bảo các điểm lấy nét chính được giữ nguyên không thay đổi, đặc biệt khi có vật tiền cảnh phía trước.

Với những vật thể chuyển động trong khung hình như ô tô, xe máy, người đi bộ… nếu không chú ý hình ảnh khi ghép có thể có đến vài chiếc ô tô, xe máy đó hoặc vị trí của chiếc xe nằm giữa đường ghép, khiến việc xử lý ảnh khó hơn.

Panorama dọc



Nhiếp ảnh Panorama được cho là hữu dụng nhất để có những bức ảnh toàn cảnh phong cảnh đẹp theo chiều ngang. Vậy bạn đã thử chụp ảnh Panorama theo chiều dọc chưa? Hãy phá vỡ suy nghĩ của mình để khám phá những khuôn hình mới lạ theo chiều dọc, như chụp những tòa nhà chọc trời, bức tượng khổng lồ, thác nước… và nhớ chụp từ trên xuống dưới với cả kiểu cầm ngang hoặc dọc máy.

Xử lý hình ảnh với Photoshop

Ghép hình ảnh lại với nhau là công đoạn cuối cùng và cũng là công đoạn rất quan trọng để có bức ảnh Panorama. Bạn có thể rảnh tay khi lựa chọn chế độ ghép ảnh Panorama có sẵn trong Photoshop, với tính năng Photomerge, có thể kết hợp những bức ảnh ta đã chụp để tạo thành một hình ảnh toàn cảnh.

Tuy nhiên, những phần mềm nghép ảnh tự động thường khó phát hiện điểm chung của những bức ảnh có màu sáng và chuyển động như bầu trời, mặt nước, xe cộ, lá cơ bay… Lúc này, bạn nên tự tay ghép ảnh để có hình ảnh Panorama hoàn hảo.
Chi tiết
HaThanh

Nghệ thuật chụp ảnh Flat Lay

Điều gì tạo nên một bức ảnh flat lay (ảnh chụp các vật được sắp xếp trên một mặt phẳng) hoàn hảo? Đừng nên bị nhầm lẫn, bạn cần phải tính toán và lên kế hoạch hết sức cẩn thận để có được một tấm hình sắp xếp hoàn hảo và phong cách. Hãy cùng biến Instagram của bạn trở nên long lanh hơn với những mẹo chụp ảnh flat lay dưới đây.



Canon EOS 5D Mark III, f/11, ISO 100 by Michelle McGrady

Sử dụng ánh sáng đúng cách

Bạn nên tận dụng ánh sáng tự nhiên để chụp ảnh bất kỳ khi nào có thể. Nên chụp cạnh cửa sổ để có được hiệu ứng ánh sáng khuếch tán đẹp nhất. Bạn cũng nên tránh chụp ảnh vào giữa trưa bởi lúc đó ánh sáng quá gắt. Nếu bạn dùng máy ảnh DSLR, hãy điều chỉnh độ mở ống kính thường xuyên để kiểm soát lượng ánh sáng bạn cần, đặc biệt khi bạn chụp lúc trời tối. Bạn nên thử tận dụng ánh sáng hắt từ phía sau hoặc bên cạnh để tăng thêm độ sâu trường ảnh hoặc làm nổi bật kết cấu cho bức ảnh của mình



Canon EOS 1100D, EF35mm f/2 IS USM, f/5.0, 1/60, ISO 800 by Robert Sheie

Hãy tìm chủ đề cho bức ảnh

Trước khi bắt đầu chụp, bạn hãy lựa chọn chủ đề cho bức ảnh nhằm giúp bạn kể một câu chuyện hoặc khắc họa một khoảnh khắc. Chủ đề đó có thể rất đa dạng, từ thực phẩm tới thời trang, hay những chủ đề phổ biến như “trang phục trong ngày” hay “những đồ vật trong túi xách”. Bạn chỉ nên dùng một thang màu nhất định, cho dù đó là màu hồng phớt, màu đất, hay màu đơn để tạo ra hiệu ứng hình ảnh tốt hơn.



Canon EOS 5D Mark III, f/11, ISO 100 by Michelle McGrady

Bố cục là yếu tố quyết định
Cần tìm ra sự gắn kết giữa các đồ vật được sắp xếp. Bạn nên chọn một vật làm trung tâm và sắp xếp những vật khác quanh nó. Thông thường, bạn sẽ nhận ra rằng càng có ít đồ thì bức ảnh càng tạo được hiệu ứng tốt hơn và những khoảng trống sẽ có tác dụng, đặc biệt là khi bạn muốn làm nổi bật một sản phẩm. Hãy luôn nhớ chọn những đồ vật có hình dáng thú vị khi nhìn từ trên xuống.



Canon EOS 60D, EF50mm f/1.4 USM, f/7.1, 1.6, ISO 200 by Marcus Rodriguez

Chụp từ trên xuống

Một tấm ảnh flat lay đẹp là tấm được chụp trực tiếp theo hướng từ trên xuống. Do độ cao có vai trò hết sức quan trọng đối với một tấm ảnh flat lay đẹp, bạn nên dùng thang hoặc ghế để có cái nhìn bao quát nhất. Nhưng bạn cũng nên nhớ rằng an toàn là trên hết và cần cẩn thận để tránh che mất ánh sáng tự nhiên. Hãy lau sạch ống kính trước khi bấm máy bởi nó cũng có thể tạo ra khác biệt đó!



Canon EOS 60D, EF50mm f/1.4 USM, f/7.1, 1.6, ISO 200 by Marcus Rodriguez

Hãy định hình một phong cách cho riêng mình

Luyện tập thường xuyên sẽ giúp bạn chụp được một tấm ảnh flat lay đẹp. Hãy thử dùng các hình khối, đường nét và các góc khác nhau để làm cho bức hình sinh động hơn. Hãy sử dụng nhiều bối cảnh khác nhau và thử nghiệm với nhiều kết cấu khác nhau. Nhưng bạn nên nhớ đừng bao giờ cho quá nhiều vật vào bức ảnh của mình; hình ảnh càng thoáng thì sẽ càng đẹp.



Canon EOS 760D, EF-S18-200mm f/3.5-5.6 IS, f/5.0, 1/60, ISO 2500 by

Susanne Nilsson

Nên hay không nên chỉnh sửa ảnh

Bạn nên tránh sử dụng kính lọc và nếu cần thiết thì có thể dùng phần mềm chỉnh sửa ảnh như Photoshop. Trong trường hợp bắt buộc phải sửa ảnh, bạn đừng nên chỉnh sửa quá đà bởi một bức ảnh flat lay đẹp là một bức hình trông càng tự nhiên càng tốt.
Chi tiết
HaThanh

Kỹ thuật chụp và làm hình HDR



Hôm nay tôi viết về một đề tài thường gây nhiều tranh cãi giữa các nhiếp ảnh gia, một số người cho rằng không cần chụp HDR (dải tương phản động mở rộng), chỉ cần dùng kính lọc, hoặc chỉ chụp một tấm rồi sử dụng tone mapping để tạo ra 3 tấm với sáng tối khác nhau, rồi dùng Photoshop để tạo thành một tấm hình HDR. Tất cả những tranh cãi của mọi người đều có lý, nhưng không hẳn là chính xác trong mọi trường hợp. Sau khi đọc bài viết này hy vọng bạn sẽ có cái nhìn khác hơn về HDR. 

Với tôi, thì HDR thật sự cần thiết khi bạn chụp những nơi mà có những tầng ánh sáng cách biệt nhau quá nhiều, một máy ảnh trong thời gian hiện tại không thể chụp được hết tất cả các tầng ánh sáng. Đó là lý do vì sao các máy ảnh đắt tiền thường có chức năng chụp BKT (bracketing), càng đắt tiền thì bạn càng có thể chụp được nhiều tấm (cao nhất là 9 tấm). Các kỹ sư của Nikon, Canon, đã không phải là dại dột khi chế tạo máy với chức năng chụp HDR, đây là chức năng khiến cho nhiều người phải bỏ thêm tiền vào để mua những máy ảnh chuyên nghiệp (sau khi bạn đọc bài viết này, bạn sẽ không cần bỏ nhiều tiền để mua những máy ảnh chuyên nghiệp, vì bạn có thể chụp HDR trên hầu hết tất cả các loại máy). 

Tôi sẽ nói trong bài viết về cách chụp HDR, cách làm hình hậu kỳ với Photoshop, và tôi sẽ kèm thêm những tập tin jpeg cho bạn thực tập. Tôi sẽ viết thật đơn giản, và khi bạn đã thuần thục với những bài tập nhỏ trong bài viết này, bạn sẽ có thể tự học thêm những cách làm phức tạp, hiệu quả, và đẹp hơn.

Vì sao bạn cần phải chụp nhiều tấm hình để chiếm chỗ thật nhiều trong đĩa cứng của bạn? xin thưa là có những nơi bạn chụp, chẳng hạn chụp ngược nắng vào lúc sáng sớm hoặc chiều tối, máy ảnh không thể ghi nhận tất cả các tầng ánh sáng, thì kỹ thuật chụp HDR là điều rất nên thử nghiệm. Chụp để khắc phục sự khác biệt về sáng tối, chứ không phải để lạm dụng kỹ thuật này. Dẫu bạn chụp BKT, khi làm hình nếu có thể giữ tông màu tự nhiên, sẽ là hợp lý nhất. Tôi thấy có nhiều người làm tông màu HDR rất nổi bật, dẫu chụp 1 tấm họ vẫn làm tone mapping để tạo thành hình “HDR”, thì thật sự kỹ thuật này đã bị lạm dụng. 

Nếu bạn chỉ chụp xuôi nắng, thì chụp HDR có thể không cần dùng đến. Nhưng bạn cũng nên nhớ, chụp xuôi nắng rất dễ, hình rõ đều, nhưng không đẹp bằng chụp…ngược nắng. Cái gì khó chụp thì thường đẹp hơn, hiếm và quý hơn. Hình chụp xuôi nắng thường là hình gia đình, lưu niệm; hình chụp ngược nắng thường là hình nghệ thuật. Có những lúc mà chiều sâu của trường ảnh rất quan trọng, và những lúc đó thì bạn không nên làm hình HDR, chỗ tối chỗ sáng sẽ làm cho hình đẹp hơn. Hình HDR tuy có tông màu rất mạnh mẽ (hoặc tự nhiên theo ý bạn), nhưng nó sẽ làm cho tấm ảnh thiếu chiều sâu. 

Bạn có thể khắc phục tình trạng này bằng cách vẫn chụp HDR, nhưng lúc làm hình vẫn tạo chỗ sáng chỗ tối (mà vẫn còn chi tiết) để tạo nét tự nhiên cho hình. Bạn làm sao mà người xem nhìn hình không biết bạn chụp HDR, là đạt yêu cầu. Tuy vậy, với những người có kinh nghiệm, họ nhìn bạn chụp ngược nắng mà vẫn đủ chi tiết, thì họ biết bạn đã chụp với kính lọc, hoặc chụp HDR.

Một số người chụp một tấm, dùng tập tin Raw để tạo ra 3 tấm khác: một tấm trung bình, một tấm thiếu sáng, và một tấm dư sáng, rồi dùng Photoshop ghép chúng lại với nhau, rồi bảo rằng không cần chụp HDR, chỉ cần chụp 1 tấm là đủ. Thật sự đó là một điều nhầm lẫn, vì chụp 1 tấm, máy chỉ ghi nhận thông tin khoảng 5 đến 9 tầng ánh sáng, bạn có tạo ra hằng trăm tấm thêm với độ phơi sáng khác nhau, thì chỗ tối cũng đã rất tối, chỗ sáng thì không còn chi tiết, bạn không thể lấy lại được chi tiết ngoài 5-9 tầng ánh sáng mà máy đã ghi nhận. Mắt người có khả năng ghi nhận 24 tầng ánh sáng, chụp HDR trong một góc nhìn khác là thể hiện lại bức tranh bạn nhìn thấy bằng đôi mắt của mình! 

Máy Nikon D800 nổi tiếng là có thể ghi nhận nhiều tầng ánh sáng, tương đương với 14.4 f-stop, tôi dùng Nikon D800, nhưng tôi vẫn phải sử dụng chức năng chụp BKT của máy rất thường xuyên, vì tôi thường chụp ngược sáng. Nếu sự tương phản không nhiều thì bạn có thể làm hình HDR từ một tập tin Raw. Nhưng HDR đã có nghĩa là dải tương phản động mở rộng, nếu hình bạn chụp với dải tương phản hẹp, thì đâu cần phải làm thêm HDR cho tốn thời gian! Dẫu rằng chỉ cần chụp 3 tấm, mỗi tấm cách biệt nhau 2 f-stop (tôi gọi nôm na là 2 tầng ánh sáng, EV 0 cho tấm đầu, EV -2 cho tấm thứ nhì, và EV +2 cho tấm thứ ba), thì khi làm hình đã khác hơn là chụp 1 tấm rất nhiều. Nếu bạn không tin lời tôi, bạn có thể chụp ngược nắng vào mặt trời bình minh hoặc hoàng hôn, thì bạn sẽ thấy trong hình nhiều nơi rất sáng, và nhiều nơi khác rất tối mất chi tiết, bạn có thử làm tone mapping bao nhiêu tấm đi chăng nữa, thì hình vẫn không thể có chi tiết. Bạn sẽ thấy chụp HDR là điều nên làm trong trường hợp này để có thể giữ được chi tiết cho những vùng sáng tối cách biệt nhau nhiều.

Có những người dùng kính lọc, để che lại phần sáng và quân bình phần tối, chụp 1 tấm ra hình; nhưng cách này khó hơn, đòi hỏi bạn phải tốn rất nhiều tiền cho kính lọc, và hình sẽ bị giảm chất lượng đi đôi phần. Nhưng kính lọc không phải lúc nào cũng có thể sử dụng được, chỉ những chỗ có chân trời cách biệt rõ ràng như lúc bạn chụp biển, không có chính thể nằm giữa đường chân trời, thì mới có hiệu quả. Chụp BKT sẽ tiết kiệm hơn, hình có chất lượng cao hơn, và..nhanh hơn. Bạn chỉ có một chút phiền toái khi làm hình hậu kỳ, nhưng không có nghĩa là khó khăn. Dẫu bạn có chụp 1 tấm, bạn vẫn phải cần làm hình hậu kỳ. Để có được hiệu ứng HDR tốt nhất, bạn nên chụp nhiều tấm rồi phối lại với nhau. Tôi không đả kích những người chống đối chụp HDR, tôi chỉ viết bài viết này cho những ai thích chụp và tìm hiểu thêm về HDR! Thế nên, nếu bạn không thích chụp HDR, mà chỉ thích tone map một tấm hình, thì bạn có thể ngừng lại ở đây.

Chụp HDR hiệu quả nhất là khi bạn chụp thẳng vào mặt trời với độ sáng tối cách biệt nhau quá nhiều, hoặc chụp những công trình kiến trúc, hoặc những vật thể nhân tạo. HDR sẽ mang lại cho bạn những tấm hình rõ nét và nhiều chi tiết. Bạn hãy nhớ, mục đích chính của hình HDR là để ghi nhận nhiều tầng ánh sáng hơn, chứ không phải chỉ dùng để tạo ra những tấm hình có màu sắc mạnh mẽ, và có hơi kỳ lạ (tùy thuộc vào nơi bạn chụp, vật thể bạn chụp, để chọn lựa cách làm hình tự nhiên hoặc mạnh màu sắc). Thế nên, hình càng có màu sắc tự nhiên, càng đẹp. Bạn hãy làm hình HDR theo trí nhớ của bạn về màu sắc và sáng tối, càng gần với trí nhớ thì sẽ càng tốt. Nếu làm như vậy, thì bạn mới không lạm dụng kỹ thuật này. Muốn chụp hình HDR đẹp, bạn cũng nên biết thêm về bố cục của một tấm hình, bạn có thể đọc thêm “Những bước đầu tiên đi vào nhiếp ảnh”.

Viết về kỹ thuật chụp HDR, có những người viết cả một cuốn sách dầy để bán, tôi viết ở đây với thông tin giản lược, để bạn có thể bắt đầu chụp và làm hình HDR, và đơn giản chỉ có vậy. Dù bạn có thích chụp HDR hay không, nhưng bạn nên chuẩn bị tinh thần để chụp HDR trong những tình huống ánh sáng khó khăn, khi về nhà bạn có thể tùy ý lựa chọn là làm hình HDR, hay chỉ dùng 1 tấm. Tùy theo cảm tính của bạn, nhưng nếu bạn không dùng nó, sẽ có khi bạn sẽ cảm thấy tiếc khi chụp một cảnh đẹp mà về nhà 1 tấm hình quá thiếu hay dư sáng. Tôi viết bài viết này cho các bạn đã biết sử dụng những chức năng của máy, như Auto, P, S, A, M (và của Canon: Auto, P, Tv, Av, M), và biết chút ít về Photoshop.

Hiểu và cảm nhận về ánh sáng tại nơi bạn chụp, để bạn biết mình nên chụp ở góc độ nào, và có nên chụp HDR hay không. Khi mà bạn thấy bóng chiếu có sự tương phản rất mạnh (dẫu là chụp xuôi nắng), là lúc bạn biết mình nên chụp HDR. Hãy đi vòng quanh vật thể bạn muốn chụp, hoặc di chuyển những chỗ khác nhau khi chụp kiến trúc hoặc phong cảnh, để tìm góc ảnh hợp lý và đẹp nhất cho bạn. Sự di chuyển này là rất quan trọng để bạn tìm được những góc chụp khác với người khác. Cùng một nơi đến, nhưng hình bạn vẫn khác hình người ta. Bạn nãy thử chụp HDR cả những nơi mà bạn nghĩ rằng bạn không cần dùng kỹ thuật này, những nơi mà có sự tương phản cao. Bạn hãy sử dụng kỹ thuật này khi cần thiết, và không dùng nó khi bạn không cần, điều đó sẽ khiến bạn trở thành một nhiếp ảnh gia kinh nghiệm. 

Thí dụ khi bạn đi chụp hình ở Lower và Upper Antelope Canyon, bạn biết rằng bạn phải sử dụng HDR cho hầu hết tất cả góc ảnh bạn chụp, vì sự tương phản giữa sáng và tối ở những nơi này rất cao. Ngược lại, khi bạn đi chụp ở Horseshoe Bend (gần thành phố Page, Arizona), thì kỹ thuật HDR có giúp bạn đôi phần khi bạn đi sai thời điểm (chụp hoàng hôn thì vẫn phải dùng HDR, vì nơi này sẽ bị ngược nắng), và có bóng chiếu quá mạnh, nhưng nếu bạn không dùng kỹ thuật này thì hình của bạn sẽ đẹp hơn, bằng cách chọn đúng thời điểm khi Horseshoe Bend không có…bóng chiếu, chẳng hạn nắng mai, hoặc mặt trời có mây che (overcast).

Bạn hãy nhớ, nhiếp ảnh là…nhiếp ảnh, bạn có thể dùng bất kỳ cách gì để ghi nhận lại ánh sáng trên hình của bạn, bạn dùng kính lọc, hoặc chụp HDR, hoặc chụp hồng ngoại, hoặc không dùng gì cả, đều chỉ cùng một mục đích. Tôi cho rằng tất cả những hình thức ghi nhận hình ảnh đều là nhiếp ảnh, và tôi chọn cách chụp cho riêng mình với những dụng cụ tôi có, và sự tiện lợi nhất mà tôi có thể.

1. Cách chụp HDR:
a. Điều đầu tiên bạn cần là chân máy (tripod), và dây bấm mềm (hoặc loại không dây). Điều kiện tiên quyết của HDR là tất cả các khung hình phải cùng một khẩu độ, cùng một độ nét, và cùng một góc ảnh. Dây bấm mềm sẽ giúp cho hình của bạn…rõ nét hơn; chân máy càng nặng thì hình của bạn càng…rõ (dĩ nhiên là bạn phải lấy nét đúng chỗ và đúng vị trí, thì hình của bạn sẽ tự nhiên rõ nét). Bạn có thể xem thêm bài viết “Lựa chọn những máy ảnh tốt nhất cho bạn” để tìm những dụng cụ và máy ảnh thích hợp cho mình. Thường thì bạn nên lấy nét vào chính thể; nhưng nếu bạn chụp phong cảnh, thì lấy nét vào khoảng 1/3 hình từ phía dưới lên, sẽ là nơi mà người xem thường nhìn đến nhiều nhất. Vị trí 1/3 là một bí mật nhỏ được bật mí, hình của bạn được đánh giá là rõ nét hay mờ ảo chính là vị trí 1/3 rõ hay không.

b. Chụp HDR quan trọng nhất là bạn biết mình cần chụp bao nhiêu tấm, chụp ít quá thì hình sẽ không đủ chi tiết, chụp nhiều quá thì hao mòn máy và tốn chỗ trong đĩa cứng của bạn (hoặc thẻ nhớ). Như vậy bạn cần chuyển sang “đo sáng điểm” (spot metering, không phải là matrix) để đo sáng, thí dụ bạn đo sáng ở chỗ tối nhất là 1/125 giây, chỗ sáng nhất là 1/4000 giây, như vậy giữa chỗ tối và sáng cách nhau khoảng 5 f-stop, thì bạn cần ít nhất là 6 tấm hình, mỗi tấm cách nhau 1 f-stop. Có những chỗ mà ánh sáng cách biệt nhau không nhiều, thì bạn có thể chụp HDR…2 tấm, một tấm cho chỗ sáng nhất, và một tấm nơi tối nhất, phối hình lại với nhau sẽ tạo được một tấm ảnh HDR trong trẻo. Lý do bạn cần chụp HDR vừa đủ, là vì càng nhiều hình, thì bạn càng có nhiều rủi ro bị nhiễu hạt màu sắc, làm hình thật kỹ bạn sẽ thấy là HDR rất dễ bị nhiễu hạt, và bị đường viền tím chung quanh vật thể bạn chụp.

c. Chọn ống kính để chụp HDR. Theo riêng tôi thì chụp HDR cần tạo sự ấn tượng mạnh, nên những ống kính siêu rộng (super wide angle lens) sẽ mang lại hiệu ứng mạnh nhất cho người xem. Với máy Nikon DX thì Tokina 11-16, với máy full-frame thì Nikon 14-24mm (hoặc ống kính một tiêu cự 14mm, tôi thấy Rokinon 14mm sử dụng rất khá). Với những ống kính siêu rộng, khi cần bạn có thể chụp HDR mà không cần chân máy (trong trường hợp khẩn cấp, khi bạn quên mang theo chân máy), bạn chỉ cần nhớ tốc độ của hình phải trên 1/125 giây, bạn chuyển qua chức năng chụp liên tục thật nhanh (giống như bạn đi chụp chim, càng nhiều tấm trong một giây càng tốt), nếu có chỗ dựa hoặc kê máy thì tốt, không có thì nín thở, chụp liên tục trong vòng một vài giây, theo tôi thì chụp không chân máy chỉ nên chụp dưới 5 tấm, Photoshop có thể giúp bạn phối hình mà không bị nhiễu và đường viền. Chỉ có những máy có chức năng BKT thì chụp HDR không có chân máy mới có thể thực hiện được, vì chụp bằng tay thì khung hình rất dễ bị di chuyển, máy tự động chụp cho bạn thì sẽ nhanh hơn rất nhiều.

d. Càng nhiều tấm hình chụp BKT, càng có nhiều dữ liệu (data) khi bạn làm hình hậu kỳ, và hình của bạn chắc chắn sẽ đẹp hơn. Chụp 3 tấm BKT thì không thể nào bằng chụp…5, 7, hoặc 9 tấm hình. Nếu bạn dám chụp BKT từ 14-21 tấm hình, thì khi làm hình bạn sẽ có nhiều dữ liệu hơn nữa. Càng nhiều dữ liệu thì hình bạn sẽ càng…đẹp. Bạn có thể cho rằng tôi đang nói ngược lại phía trên (chụp càng ít càng tốt), nhưng thật sự thì như vậy, càng nhiều hình ở đây, là vì nơi bạn chụp cần phải có nhiều tấm, chỗ cần nhiều tấm thường có ánh sáng rất mạnh, đây chính là lý do khiến hình đẹp hơn. Càng nhiều hình HDR càng đẹp, nhưng phải nằm trong giới hạn của sự tương phản ánh sáng, nếu bạn chụp nhiều hơn điều kiện ánh sáng đòi hỏi, thì bạn sẽ có nhiều “cơ hội” bị nhiễu hạt và đường viền; và ngược lại, nếu bạn chụp ít hơn ánh sáng đòi hỏi, hình bạn sẽ thiếu chi tiết và dữ liệu.

e. Chỉnh máy ở Aperture Priority, có nghĩa là ưu tiên cho khẩu độ. Bạn cần những tấm hình có cùng một độ sâu trường ảnh, để chụp và làm hình HDR. Chụp file Raw bạn sẽ dễ chỉnh sửa hậu kỳ hơn. Khi bạn cần chụp HDR mà máy bạn không có chức năng chụp BKT, thì hãy dùng M (manual mode).

f. Tắt chức năng VR trên ống kính, lấy nét manually. Theo tôi thì chỉnh ống kính lấy nét ở 2 mét, chụp với f11, thì hình phong cảnh sẽ rõ từ 2 mét đến ∞. Điều trùng hợp ở đây là vị trí 2 mét trong hình thường nằm ở vị trí…1/3 như tôi nói ở trên. Nếu bạn có một chính thể, thì lấy nét ở chính thể đó, rồi bật qua manual. Bạn cũng cần độ nét giống nhau khi chụp HDR! Thường thì bạn để máy lấy nét tự động là chính xác trong gần hết tất cả các trường hợp, nhưng chụp HDR bạn nên chuyển qua manual sau khi bạn đã lấy nét, đây là một bí mật nhỏ ít người để ý. Khi nào bạn chụp nhiều tấm và phối hình lại với nhau, thì bạn nên lấy nét bằng tay, và chụp ở chức năng M (Manual). Có những lúc mà sự khéo léo của nhiếp ảnh gia và ý tưởng của họ được mang vào tấm hình, và chụp manual sẽ giúp các nhiếp ảnh gia đạt được điều mình muốn.

g. Có 2 loại máy, loại có chức năng chụp BKT (3 tấm, 5 tấm, hoặc 9 tấm), và loại không có chức năng này. Sau khi bạn đã nằm lòng tất cả các bước ở trên, thì bạn đã có thể bắt đầu chụp HDR:

– Nếu máy bạn có thể chụp 9 tấm, thì bạn có thể chụp 9 tấm bracketing, theo tôi thì chụp thiếu sáng (underexposure) 1 khẩu độ sẽ mang lại sự an toàn, dẫu bạn đang chụp hình HDR. Chụp với chức năng BKT 9 tấm là đủ cho 99% các trường hợp. Thật sự khi máy có chức năng chụp BKT, thì sẽ tiện lợi hơn khi bạn cần chụp ở tốc độ nhanh (những vật thể trong hình có thể chuyển động), nên máy ảnh chuyên nghiệp thường cho phép bạn chụp BKT 9 tấm. Bạn có thể xem hình dưới đây, máy D800 có sẵn nút bấm BKT phía trái, bạn có thể bấm và giữ nó, xong quay bánh xe phía sau để chọn chụp bao nhiêu tấm hình (3, 5, 7, 9), và quay bánh xe phía trước để chọn 1 f-stop, hoặc 0.7 f-stop, 0.3 f-stop. Với tôi thì máy D800 lẽ ra nên có chức năng chụp 3 tấm, cách nhau 2 f-stop, có những lúc mình chỉ cần chụp 3 tấm là đủ, vì máy này có thể ghi nhận dãi tương phản đến 14.4 f-stop. Rất tiếc là Nikon đã không tạo chức năng này cho máy D800





– Nếu máy bạn không có chức năng BKT, hoặc máy của bạn chỉ chụp được 3 tấm, nhiều khi sẽ không đủ nếu bạn chụp những nơi có ánh sáng tương phản quá nhiều, thì bạn có thể chụp HDR…bằng tay (I mean manually). Tất cả các máy ảnh có chế độ M (Manual), là bạn có thể dùng để chụp HDR. Bạn nên có thời gian làm quen và thực hành trước khi đi chụp hình thật. Bạn hãy giữ nguyên khẩu độ (thí dụ f11), chỉ thay đổi tốc độ chụp, hãy chụp từ tối nhất đến sáng nhất. Bạn sẽ chụp 1 tấm ở 1/4000 giây, rồi 1/2000, rồi 1/1000, rồi 1/500, rồi 1/250, rồi 1/125…v.v. Mỗi một tấm, bạn hãy giảm tốc độ lại một nửa, tương đương với 1 tầng ánh sáng (1 f-stop). Bạn hãy nhìn biểu đồ Histogram (bạn có thể xem thêm về biểu đồ Histogram ở đây) trên máy của bạn cho những tấm hình đầu tiên, để bạn chắc chắn rằng mình chụp từ tối đến…sáng trưng.

Lâu trước tôi đi học chụp ảnh, nghe một người giảng viên nói rằng phải chụp khoảng 21 tấm cho hình HDR cho những nơi có độ tương phản rất mạnh, tôi mỉm cười cho rằng hơi nhiều, sau đó ngẫm nghĩ lại mới thấy như vậy là chính xác (tuy có hơi nhiều). Bạn hãy chụp 1 tấm tối thui, và giảm tốc độ 1/2, rồi giảm tốc độ thêm 1/2, v.v., chụp cho đến khi nào tấm hình sáng trưng thì thôi. Tôi nghĩ với những máy ảnh hiện tại có thể ghi nhận nhiều tầng ánh sáng (những máy không có chức năng chụp BKT), chụp 14 tấm là đủ để bạn ghi nhận tất cả các chi tiết trong tối ngoài sáng. 

Khi bạn đã chụp manual HDR thuần thục, bạn sẽ thấy kỹ thuật này có thể áp dụng khi chụp hình ban đêm. Bạn có thể xem hình của Tòa Thánh Cao Đài ở Tây Ninh, nơi này giữa sáng và tối cách biệt nhau rất nhiều, tôi phải chụp BKT để làm hình HDR. Tôi nhớ không lầm thì tôi đã chụp 1 giây cho tấm đầu tiên, rồi 2 giây, 4 giây,…cho đến tấm cuối cùng là 2 phút, và tôi đã có thể ghi nhận lại sáng tối khá đầy đủ cho tấm hình này. Tôi phải chụp manual ban đêm, vì máy không thể chụp quá 30 giây cho một tấm hình. Lần sau khi bạn chụp hình những cây cầu ngoài biển (thí dụ Huntington Beach Pier, hoặc khi bạn chụp thác nước, suối chảy, v.v.), bạn có thể thử nghiệm chụp HDR 3 tấm, mỗi tấm cách nhau 2 f-stop, về nhà dùng Photoshop phối hình lại thử xem có khác biệt gì hay không. Sự chuyển động vẫn có thể dùng kỹ thuật HDR để ghi nhận lại rất đẹp.



Sau khi bạn đã có được một series hình HDR, bây giờ sẽ đến giai đoạn làm hình với Photoshop. Tôi có tạo ra một tập tin HDR.zip (xin hãy bấm chuột phải và Save As…), bạn có thể tải về để thực hành phần Photoshop. Trong đó có 9 tập tin jpeg, và tôi cũng đính kèm thêm tập tin Three Sisters – HDR.tif, trong đó có tất cả các layers mà tôi lưu lại trong lúc làm hình, những chi tiết nho nhỏ có thể giúp bạn làm hình đẹp hơn, tôi đã làm lại kích cỡ nhỏ hơn cho tập tin .tif vì nó rất lớn, hơn 1GB nếu tôi giữ nguyên size nguyên thủy. Bạn sẽ thấy cách làm hình không khó, nhưng bạn cần có thời gian làm quen, thực tập, để có thể làm hình đẹp hơn. Có rất nhiều người sử dụng nhu liệu Photomatix để làm hình HDR, và đây là một nhu liệu rất tốt để bạn làm hình HDR. Riêng tôi, thì tôi thích Nik Software HDR Efex Pro 2 hơn, nhu liệu này là một plugin cho Photoshop, và nó làm hình HDR rất tự nhiên, nếu bạn cần làm hình có màu sắc nổi bật, thì Photomatix sẽ là một chọn lựa đúng, nếu bạn muốn làm hình có màu sắc tự nhiên, thì HDR Efex Pro 2 sẽ là một nhu liệu bạn có thể dùng. Trong bài viết này, tôi sẽ chỉ sử dụng Photoshop, tuy là căn bản và không có nhiều chọn lựa, nhưng đủ để bạn làm hình HDR.

2. Cách làm một tấm hình HDR sử dụng nhu liệu Photoshop:



Bạn hãy bấm vào File -> Automate -> Merge to HDR Pro…



Photoshop sẽ mở ra một cửa sổ nhỏ, bạn hãy bấm Browse để tìm và chọn hình. Tôi cho rằng bạn đã copy những files mà bạn có vào một tập tin, hãy chọn tất cả những hình mà bạn chụp (ở trong bài viết này là 9 tập tin).



Sau khi bạn đã chọn xong, bạn sẽ thấy lại cửa sổ chọn hình đã có tổng cộng 9 tập tin, bạn nhớ chọn “Attempt to Automatically Aligh Source Images”, Photoshop sẽ rất thông minh và cân chỉnh hình cho bạn.



Sau khi bạn bấm nút OK, bạn sẽ thấy Photoshop hiển thị cửa sổ thông tin nhỏ như hình ở dưới.





Và đây là màn hình chính bạn sẽ dùng để chỉnh sửa màu sắc, sáng tối, và nhiều chức năng khác. Tôi sẽ chỉ nói đến những mục đơn giản nhất, đủ để bạn làm hình mà thôi. Tôi sẽ chọn Photorealistic. Sau đó tôi chọn chức năng “Remove ghosts” để Photoshop chọn ra một tấm ảnh chính, và dùng những tấm khác để lồng vào chi tiết, Bạn nhớ thử chọn từng tấm khác nhau xem tấm nào đẹp nhất, theo như series này thì chọn tấm thứ 3 từ bên phải sẽ mang lại cho bạn màu sắc đẹp, và ít nhiễu hạt nhất. Bạn có thể chỉnh sửa tấm hình sao cho vừa ý mình, màu sắc và sáng tối của hình chỉ tùy thuộc vào ý bạn mà thôi. Sau đó tôi sẽ bấm OK







Photshop sẽ chạy một lúc để phối hình lại với nhau, hình chụp HDR càng ít thì máy chạy sẽ càng…nhanh. Sau khi chạy xong, Photoshop sẽ mở ra màn hình chính. Đây là lúc bạn sẽ chỉnh sửa hình cho mình. Tôi sẽ chọn Spot Healing Brush Tool, để lấy ra những vật thể nhỏ chia trí trong hình, như những chỗ trắng, những viên đá nhỏ nằm không đúng chỗ.





Bạn sẽ bấm lên File, di chuyển xuống và bấm lên Save. Tôi chọn tên hình là Three Sisters. Tôi chọn định dạng .tiff cho hình của mình, dưới định dạng này bạn có thể lưu lại những layers mà bạn sẽ tạo ra trong lúc làm hình.



Khi cửa sổ Tiff Options mở ra, bạn có thể giữ nguyên những options căn bản của Photoshop như ở trong hình, và bấm nút OK, bạn sẽ thấy tên của tập tin bây giờ đã chuyển sang Three Sister – HDR.tiff. Về căn bản, bạn đã làm làm xong hình HDR, từ lúc chụp đến lúc hoàn chỉnh. Những bước kế tiếp chỉ để làm cho hình đẹp hơn, có chiều sâu hơn, tùy theo ý của bạn mà làm hình. Có một số người sử dụng thêm plugin chằng hạn như Color Efex Pro, hoặc Perfect Photo Suite, với tôi thì Color Efex Pro sử dụng rất hiệu quả, nó chỉ giúp bạn làm màu sắc đẹp hơn, nhưng vẫn giữ được nét nguyên thủy của hình, còn Perfect Photo Suite sẽ giúp cho bạn sáng tạo nhiều hơn, bạn có thể thay đổi mây trời, màu sắc của hình hoàn toàn khác với lúc bạn chụp.



Khi tôi muốn chỉnh sửa thêm, tôi sẽ tạo thêm layers để chỉnh, tôi muốn giữ nguyên layer nguyên thủy của hình không thay đổi, nhờ đó tôi có thể quay trở lại nó bất kỳ lúc nào. Tôi tạo ra một layer mới, bằng cách bấm lên Layer -> New -> Layer Via Copy. Tôi có thể đi tắt bằng cách bấm lên Ctrl+J (cho Windows), để tạo ra một layer mới.

Tất cả những hình chụp HDR làm từ tập tin Raw đều cần phải làm nét, vì những tập tin Raw thường bị…mờ, bạn cần làm nét để tạo thêm chi tiết cho hình của bạn, bạn có thể xem thêm bài viết “Làm nét hình ảnh với High Pass Filter”.



Trong hình này, tôi sẽ dùng Unsharp Mask cho nhanh, tôi sẽ bấm lên Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask. Một cửa sổ của Unsharp mask sẽ mở ra. Tôi muốn làm nét cho hình thêm một chút. Tùy theo hình mà bạn sẽ chọn độ nét nhiều hay ít, bạn có thể kéo thanh trượt qua phải hay trái để thay đổi độ nét và cường độ trên hình của bạn. CHo hình này, tôi chọn Amount khoảng 272%, và Radius là 2.7 Pixels. Bây giờ bên phần layers phía dưới phải, bạn sẽ thấy một layer Unsharp Mask màu trắng nằm kế bên layer hình copy của bạn.





Tôi muốn làm nét cho nhanh, nhưng không phải cho toàn thể hình, mà chỉ làm nét những nơi tôi muốn, trong trường hợp này là dẫy núi đá bên dưới, tôi muốn giữ nguyên độ dịu của mây, tôi không muốn làm nét cho mây (có thể khiến cho bầu trời bị nhiễu hạt màu). Tôi sẽ bấm lên Image -> Adjustments -> Invert. Tôi có thể đi theo lối tắt bằng cách bấm Ctrl+I. Bây giờ ở phía dưới bên phải, Unsharp Mask đã trở nên màu đen.



Bước kế tiếp tôi sẽ chọn Dodge Tool trên thanh dụng cụ bên trái, tôi sẽ bấm ở phía trên bên trái để chọn kiểu “Hard Round”, với đường kính khoảng 800 pixels. Tôi sẽ dùng con chuột bấm và giữ, chà lên những nơi mà tôi muốn hình nét, bạn sẽ thấy sau khi chà lên một vùng nào đó, Unshaprp Mask layer bên góc dưới phải sẽ có màu trắng, là nơi bạn đã chà chuột lên. Tôi sẽ làm như vậy cho tất cả những nơi mà tôi muốn có nét.







Một trong những bí mật lúc làm hình, khi bạn dùng mask và nhiều layer, là bạn phải che đi những khiếm khuyết lúc mình chà chuột lên hình (thường thì tay mình sẽ không đều, nên sẽ để lại những gợn sóng đâu đó trong hình), bằng cách làm mờ đi Unsharp Mask, bằng cách chọn Unsharp Mask, rồi bấm lên Filter -> Blur -> Gaussian Blur.



Một cửa sổ nhỏ cho Gaussian Blur hiện ra, cho hình này tôi chọn Radius là 7 pixels, rồi bấm OK. Bạn có thể thấy hình trên cái mask được làm mờ đi, và đây là cách giúp bạn che đi những khiếm khuyết lúc chà chuột.



Kế tiếp, tôi sẽ bấm vào hình tròn âm dương bên dưới góc phải, để tạo thêm một layer Level. Tôi muốn cân chỉnh sáng tối của hình đều hơn bằng cách sử dụng Histogram.





Sau khi Layer Levels 1 đã được tạo ra, bạn sẽ thấy biểu đồ Histogram phía phải có một khoảng trống rất lớn, nói một cách nôm na là hình hơi tối, tôi sẽ kéo phía bên trái qua 3, phía phải qua 181, và chính giữa là 0.85. Tùy theo bạn cảm nhận về màu sắc và chiều sâu của hình, để kéo thanh sáng tối theo ý của bạn. Bây giờ, bạn đã thấy hình rõ sáng hơn, và…đẹp hơn.



Cũng như vậy, tôi bấm vào hình tròn âm dương bên dưới góc phải, để tạo thêm một layer Brighness/Contrast, và tôi chọn Brightness ở 21, và contrast ở số 35. Tất cả những số liệu này chỉ là tượng trưng, bạn hãy chỉnh sáng tối và tương phản theo ý thích của bạn.



Theo trí nhớ, hôm tôi chụp hình trời mới mưa xong, bụi đất như tan hòa xuống, và đất phù sa nổi bật lên màu vàng đỏ rất đẹp, hình này bây giờ vẫn chưa có được màu theo như tôi nhớ, nên tôi bấm vào hình tròn âm dương bên dưới góc phải, để tạo thêm một layer Hue/Saturation. Tôi sẽ chọn những chức năng tạo màu đã có sẵn trong Photoshop (cho nhanh), và tôi chọn Presets “Red Boost”. Bây giờ tôi thấy hình có màu sắc nổi bật gần như ý tôi muốn, tôi kéo Hue xuống -5, và Saturation lên 14, để tạo màu sắc theo như trí nhớ của mình. Chỉnh thêm một chút như vậy tạo cho hình có màu sắc tự nhiên hơn, giống như cảnh vật lúc tôi đã chụp.





Tạm xem như là hình đã hoàn chỉnh, tôi thấy hình size vẫn thật lớn, nên sẽ rezise lại cho nhỏ hơn, để bạn biết cách resize cho hình, và cũng giúp cho tôi có được tập tin nhỏ hơn để tiện cho việc tải lên web, và nhanh hơn khi bạn tải về. Tôi sẽ bấm lên Image -> Image Size, và một cửa sổ nhỏ của Image Size sẽ hiện ra. Tôi sẽ giảm chiều ngang xuống còn 1980 pixel, và chiều dọc tự động chuyển sang 1332 pixels. Tôi sẽ bấm OK, và save lại tấm hình. Từ khoảng 1000MB, bây giờ hình chỉ còn khoảng 75 MB. Nếu bạn không muốn giữ lại những layers (xem như đây là phiên bản cuối cùng của bạn), thì bạn có thể bấm lên Layer -> Flatten Image.





Và đây là tấm ảnh cuối cùng mà tôi đã làm xong và tạm vừa ý:



Sau đây là một vài tấm hình tôi chụp HDR, tôi thường hay chụp phong cảnh, nên chỉ có hình phong cảnh chia xẻ với bạn. Tôi sẽ tìm thêm một vài tấm hình trên mạng để bạn có thể thấy cách của nhiều người khác chụp và làm hình HDR…



Đây là hình tôi chụp ở Lower Antelope Canyon, chụp 9 tấm, mỗi tấm cách nhau 1 f-stop ghép lại với nhau, dùng Adobe Bridge để synchronize thành 2 series hình HDR, một series cho màu tím, và một series cho màu vàng, rồi phối hai series hình lại. Sau này nếu có thời gian tôi sẽ viết về cách làm hình này.



Hình chụp ngược nắng ở Toroweap lúc bình minh lên, tôi chụp 9 tấm, mỗi tấm cách nhau 1 f-stop, và phối hình lại với nhau. Nếu không dùng HDR, thì gần như là không thể chụp hình được khoảnh khắc này. Flare trong hình là tự nhiên của ống kính.



Hình chụp một cái tháp nhỏ ở bờ biển Victoria, tôi chụp 3 tấm, mối tấm cách nhau 2 f-stop, rồi phối hình lại với nhau. Chuyển sang trắng đen vì nơi này cũ kỹ nên hợp với hình trắng đen hơn là màu.



Tấm hình này ghi nhận được bóng phản chiếu của màu sắc trong hình, dẫu chụp những vật thể di động nhưng tác giả vẫn có thể phối hình HDR rất đẹp, màu sắc nổi bật, sáng tối đủ chi tiết. Hình được chụp bởi james_nagarbaul



Tấm hình này chụp thác nước, nhưng tác giả vẫn sử dụng cách chụp HDR, nên sáng tối đủ chi tiết rất đẹp. Thường thì chụp thác, sẽ rất dễ bị sáng cháy ở những nơi thác nước chảy xuống, nhưng hình này rất vừa vặn sáng tối. Tác giả đã có ý tưởng rất hay khi chụp HDR cho những vật thể di động. Hình được chụp bởi myliwg01



Hình được làm rất vừa sáng, nổi bật nhờ góc chụp gần tạo ấn tượng rất mạnh cho chiếc xe. Hình được chụp bởi Randall.Lohr



Góc chụp rất đẹp, người phụ nữ và bức tranh của người đàn ông như nói lên một câu chuyện kể, người phụ nữ như đang ngồi bên cửa sổ ngóng trông về 1 điều gì đó. Ánh sáng trong ngoài đều vừa vặn. Tuy khung cửa sổ có những đường viền tím xanh, nhưng tác giả đã tạo hình rất đẹp. Hình được chụp bởi arthakker

Bây giờ bạn đã có đủ thông tin để chụp và làm hình HDR, bạn có thể thử nghiệm chụp ngay bây giờ, và nếu muốn bạn có thể tải lên Thư Viện Ảnh để chia xẻ với mọi người. Bạn đừng ngại hình mình chưa đẹp, hãy tải lên để mọi người góp ý, ý kiến của mọi người chính là những bài học gần gũi nhất, vì đó là hình của bạn, bạn sẽ rút ra những kinh nghiệm rất thú vị khi làm điều đó. Người ta hay nói, “kiếm bén không gọt được chuôi”, mình có giỏi gì đi nữa thì cũng rất khó đánh giá và nhận xét hình của…mình. Hy vọng sẽ được thấy hình HDR của các bạn. Bài viết này chỉ là những bước căn bản nhất về chụp hình HDR, nếu có gì thiếu sót, xin quí bạn góp ý thêm và bỏ qua cho.

Lucian Vương

Chi tiết